Eric Bibb En Famille - Rolling Stone Magazine

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Voici « Family« , le dernier single en date du musicien américain basé au Royaume-Uni Eric Bibb. Découvrez son clip via le player ci-dessous :

« Avec tant de division sociale et de polarisation dans le monde d’aujourd’hui, je suis heureux de partager des morceaux qui encouragent l’unité et la communication » déclare Eric Bibb dans un communiqué. « Family, le premier single de mon prochain album, est ce genre de morceau. Grâce à la maîtrise de mon producteur Glen Scott et de son goût pour la soul, ce morceau funky est devenu un hommage à Sly & The Family Stone. »
Il détaille ensuite : « Je joue sur un banjo vintage à six cordes et l’intro reprend un vieux morceau, « Two Brothers », qui raconte l’histoire de deux frères qui se sont battus dans deux camps opposés lors de la guerre de Sécession. Cela collait bien. Le morceau Family et son clip parlent d’établir des liens entre nous. C’est une célébration des familles de toutes formes et tailles, ainsi que de la grande famille dont nous faisons tous partie ».
Il s’agit du premier extrait de Ridin’, prochain album d’Eric Bibb, dont la sortie est annoncée au 24 mars. Il s’agira du 23e album studio d’Eric Bibb, qui sort moins de deux ans après Dear America. Interviewé par Rolling Stone, le musicien explique : « J’ai façonné cet album, comme un recueil de nouvelles sur l’histoire de ce pays que j’aime tant, avec ses souffrances, ses espoirs mais aussi ses nombreuses zones d’ombre. »
Ridin’ est disponible en précommande
Mathieu David

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La nouvelle du décès de Jeff Beck est tombée mercredi soir. L’information a d’abord circulé mardi lorsque Patti Boyd l’a partagée sur Twitter, mais elle a été considérée comme un autre canular sur les réseaux sociaux. Tragiquement, c’était vrai. « Après avoir soudainement contracté une méningite bactérienne, il est décédé paisiblement hier », a déclaré sa famille dans un communiqué.
Beck a d’abord trouvé la célébrité en 1965 lorsqu’il a remplacé Eric Clapton dans les Yardbirds. Deux ans plus tard, le guitariste a formé le Jeff Beck Group avec le chanteur Rod Stewart et le bassiste Ron Wood. Cette formation n’a duré que deux ans, mais leur fusion unique de blues et de rock a ouvert la voie à Led Zeppelin et aux innombrables autres groupes qui ont suivi.

Rod Stewart est devenu un nom incontournable dans les années 1970 grâce aux Faces et à sa carrière solo, mais il n’a jamais totalement perdu le contact avec Beck. En 1984, Beck a joué de la guitare sur le tube de Stewart « Infatuation ». L’année suivante, ils s’associent pour enregistrer une reprise de « People Get Ready » de Curtis Mayfield. Ils ont également tenté de faire une tournée ensemble, mais cela ne s’est pas très bien passé.

« Le problème, dès le départ, c’est qu’il était évident que Jeff devait jouer un rôle de second plan, ce qu’il détesterait à coup sûr, même s’il était grassement rémunéré, écrit Stewart dans ses mémoires. La tournée était prévue pour 74 dates sur quatre mois. Dans les coulisses, beaucoup de gens disaient : “C’est fichu, il ne tiendra pas deux concerts”. Mais ils avaient tous tort. Il a tenu trois concerts. Et puis il est parti, en disant que le public était composé uniquement de femmes au foyer, ce qui était un peu grossier de la part de cette vieille canaille ».
Cela semblait être la fin de leur histoire jusqu’en 2009, lorsque Stewart est monté sur scène à la fin d’un spectacle solo de Beck au El Rey Theater de Los Angeles pour jouer « People Get Ready » et « I Ain’t Superstitious ». Dans la foulée, ils ont tous deux parlé à la presse d’un éventuel disque de blues en collaboration, mais cela ne s’est jamais concrétisé.

En 2018, Stewart a déclaré à Rolling Stone qu’il espérait toujours trouver un moyen de se réunir avec Beck sur disque. « Ma voix et sa guitare vont divinement bien ensemble, a-t-il déclaré. Ce serait une chose formidable à faire. Nous avons essayé une fois, mais nous n’avons pas réussi à nous entendre… je veux dire, un sérieux choc d’égos, mais vous savez, il ne faut jamais dire jamais. Je sais que c’est un cliché, mais vraiment, je suis prêt à le faire s’il est prêt à le faire. Le problème est que nous voulons tous les deux produire. C’est ça le truc. »

L’année suivante, ils annoncent un concert spécial et unique au Hollywood Bowl. Stewart et son groupe solo commencent par jouer une longue série de tubes, et Beck sort pour un rappel prolongé comprenant leurs premières interprétations de « Morning Dew », « Rock My Plimsoul » et « Blues De Luxe » depuis juillet 1969. Ils ont également fait revivre « People Get Ready » et « I Ain’t Superstitious ».
Les deux icônes n’auront plus jamais l’occasion de se réunir pour un album, mais au moins ont-ils réussi à jouer ce dernier concert. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo tournée par les fans, la voix de Stewart et la guitare de Beck vont en effet « divinement bien ensemble ».

Andy Greene
Traduit par la rédaction

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L’une des batailles judiciaires les plus célèbres de l’histoire de l’industrie musicale vient d’être résolue, puisque John Fogerty a obtenu les droits d’édition de ses chansons de Creedence Clearwater Revival, en achetant une participation majoritaire dans le catalogue de Concord.
« Depuis janvier, je possède à nouveau mes propres chansons. C’est quelque chose que je pensais ne jamais être possible, a déclaré Fogerty dans un communiqué. Après 50 ans, je suis enfin réuni avec mes chansons. J’ai également mon mot à dire sur où et comment mes chansons sont utilisées. Jusqu’à cette année, c’est quelque chose que je n’ai jamais pu faire. J’ai hâte de partir en tournée et de fêter cette année ! Je veux remercier Concord de m’avoir aidé à réaliser tout cela. Et je suis impatient d’avoir de nouvelles idées et un intérêt renouvelé pour ma musique… comme un renouveau. »
Fogerty est à l’origine du catalogue vénéré de Creedence Clearwater Revival en tant que seul auteur-compositeur de la plupart des plus grandes chansons du groupe, notamment « Proud Mary », « Have You Ever Seen the Rain », « Bad Moon Rising », « Down on the Corner » et « Fortunate Son ». Concord et Fogerty n’ont pas divulgué les détails financiers de la vente. Fogerty n’a pas acheté la totalité des droits d’édition, mais il détient désormais la majorité des parts dans les œuvres.
La décision de Fogerty d’acheter ses chansons va à l’encontre de la tendance actuelle qui veut que les artistes vendent leur catalogue en échange de grosses sommes d’argent ; c’est toutefois une décision compréhensible, étant donné qu’il s’est battu en vain pendant des décennies pour obtenir les droits des chansons qu’il a écrites. Saul Zaentz, propriétaire de Fantasy Records, le label de CCR, a détenu pendant des décennies les enregistrements originaux et les droits d’édition des titres écrits par Fogerty, qui a quitté Fantasy et Zaentz en 1974. La séparation a été amère, Zaentz (décédé en 2014) et Fogerty se disputant perpétuellement sur des questions commerciales. Dans les années 1980, Fantasy est allé jusqu’à poursuivre Fogerty pour plagiat, affirmant que Fogerty avait copié sa propre chanson « Run Through the Jungle » sur son titre solo « The Old Man Down the Road ». Fogerty a gagné ce procès.
« Je suis le père [de ces chansons]. Je les ai créées, a déclaré Fogerty à Billboard, qui a été le premier à annoncer la nouvelle de l’accord. Elles n’auraient jamais dû m’être enlevées en premier lieu. Et ce détournement a laissé un tel vide en moi. La façon la plus heureuse de voir les choses, c’est qu’effectivement, ce n’est pas une victoire à 100 % pour moi, mais c’est certainement mieux qu’avant. Je suis encore un peu sous le choc ».
Fogerty a signé à nouveau avec Fantasy trois décennies plus tard, après le rachat du label par Concord, mais il ne disposait toujours pas des droits sur sa musique. Comme le rapporte Billboard, la dernière tentative de Fogerty pour récupérer ses droits a commencé il y a un an et demi. Sachant que la loi américaine sur le droit d’auteur stipule que les droits d’édition américains reviendront à Fogerty dans les années à venir, Julie Fogerty, l’épouse de Fogerty et son manager, a décidé de proposer à Concord d’acheter les droits mondiaux. Si la loi permet à Fogerty de récupérer les droits d’édition aux États-Unis, elle ne s’applique à aucun autre pays, mais le fait de s’emparer du marché mondial pourrait constituer un levier pour un accord.
Concord a d’abord refusé, selon Billboard, et Fogerty s’est donc associé à Irving Azoff, qui a contribué à faire passer l’accord. « John Fogerty est l’un des plus grands trésors de la musique. Aujourd’hui, enfin, après des décennies de souffrance, je suis ravi de voir John redevenir propriétaire de sa musique, a déclaré Azoff dans un communiqué. Et bravo à Concord pour avoir compris que faire ce qu’il faut pour les artistes est également excellent pour leurs affaires ».
Comme l’a dit Julie Fogerty à propos de l’acquisition : « J’ai toujours espéré un miracle pour que John soit propriétaire de ses chansons, et je suis si heureuse de savoir que cela s’est enfin réalisé pour lui. »
L’affaire étant conclue, Fogerty a déclaré qu’il prévoyait de sortir de la nouvelle musique cette année. « Il y a certainement plus à venir, a déclaré Fogerty après l’accord. Il se trouve que j’aime beaucoup les chansons ».

Ethan Millman
Traduit par la rédaction

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Lisa Marie Presley, fille unique d’Elvis Presley et chanteuse, est décédée jeudi à l’âge de 54 ans.
« C’est le cœur lourd que je dois partager la nouvelle dévastatrice que ma fille Lisa Marie nous a quittés, a déclaré sa mère, Priscilla Presley, dans un communiqué, selon l’Associated Press. Elle était la femme la plus passionnée, forte et aimante que j’ai jamais connue ».
L’annonce survient quelques heures seulement après que sa mère a confirmé qu’elle avait été transférée dans un hôpital après avoir subi un arrêt cardiaque à son domicile de Calabasas, a confirmé le service d’incendie du comté de Los Angeles à Rolling Stone. Selon TMZ, les ambulanciers ont pratiqué un massage cardiaque sur elle à leur arrivée sur les lieux. Son pouls est revenu et elle a été transportée pour recevoir des soins médicaux supplémentaires. Quelques jours avant l’incident, Lisa Presley a assisté aux Golden Globes aux côtés de sa mère, Priscilla. Lors de la cérémonie, Austin Butler, qui a interprété Elvis dans le biopic sur le musicien, a reçu le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique. « Lisa Marie, Priscilla, je vous aime pour toujours », a déclaré Butler lors de son discours de remerciement. Lisa Marie était le seul enfant d’Elvis.
Née le 1er février 1968 à Memphis, dans le Tennessee, neuf mois après le mariage d’Elvis et Priscilla, Lisa Marie a été élevée dans la région jusqu’à l’âge de quatre ans et a déménagé à Los Angeles avec sa mère après le divorce de ses parents en 1973. Fille de l’un des artistes les plus célèbres de l’histoire, Lisa Presley s’est forgée sa propre carrière musicale. Elle a sorti trois albums : To Whom It May Concern en 2003, qui a été certifié or pour plus de 500 000 unités vendues aux États-Unis, So What en 2005 et Storm & Grace en 2012. Tout au long de son œuvre, elle a rendu hommage à un homme dont le style et le ton trouvent toujours un écho dans le paysage sonore américain.
Sur son dernier album, Storm and Grace, une collection brute de country, folk et blues, elle embrasse ses racines du Sud et son nom de famille. L’année de la sortie de l’album, elle a discuté avec Rolling Stone de la recherche de ses racines au fur et à mesure qu’elle prenait de l’âge. « Je me sens toujours un peu comme si j’avais besoin de me battre et de donner des coups, je ne sais pas pourquoi. Mais tout ce que j’ai fini par faire dans le passé en essayant de faire autre chose, c’est me prendre les pieds dans le tapis, a-t-elle confié à Rolling Stone. C’était toujours contre moi-même et pour me faire du mal, même si je pensais que je me battais contre d’autres personnes. Je devais passer par ces phases, je l’ai fait. Donc après, oui, je ne fais plus ça ».
En 1988, elle a épousé le musicien Danny Keough. Le couple se sépare au bout de six ans et a deux enfants, dont l’actrice Riley Keough et Benjamin Keough, qui s’est suicidé en 2020 à l’âge de 27 ans. Dans un texte écrit pour People en août 2022, elle a expliqué qu’elle se sentait « détruite » après sa mort : « Ma vie et celle de mes trois filles, telles que nous les connaissions, ont été complètement détruites par sa mort. Nous vivons là-dedans chaque jour ».
Elle a été mariée à Michael Jackson de 1994 à 1996. Souvent décrite comme la fille du roi du rock’n’roll qui a épousé le roi de la pop, leur relation a été scrutée par les tabloïds et les médias. Deux ans après la fin de son mariage avec Jackson, Lisa Marie a épousé l’acteur Nicholas Cage le jour du 25e anniversaire de la mort d’Elvis lors d’une cérémonie à Hawaï. Moins de quatre mois après leur mariage, le couple annonce qu’il se sépare.
Son quatrième mariage était avec Michael Lockwood, avec qui elle a eu des filles jumelles, Finley Lockwood et Harper Lockwood. Ils ont divorcé en 2021.
L’héritage considérable de son père fait partie intégrante de sa vie. Dans une interview accordée en 2003 à Rolling Stone après la sortie de son premier album, To Whom It May Concern, Presley se souvenait de s’être cachée, enfant, pour écouter de la musique ou chanter devant le miroir. « Mon père m’attrapait, a-t-elle déclaré. Je suis sûre que ça l’amusait. Il me mettait sur la table basse devant tout le monde et me faisait chanter. »
En 2018, elle a chanté un duo « virtuel » avec son père sur la chanson titre de sa compilation posthume de chansons gospel, Where No One Stands Alone. « C’était une expérience très puissante et émouvante de chanter avec mon père, a écrit Lisa Marie dans ses notes pour l’album. Les paroles me parlent et touchent mon âme. Je suis certaine que les paroles ont parlé à mon père de la même manière. »
Bien que Lisa Marie ait grandi sur la côte ouest, elle rendait régulièrement visite à Elvis à Graceland. Son premier single, « Lights Out », reflète ces souvenirs : « Je pleurais chaque fois que je te quittais, et puis je ne voulais pas te voir. . . . Je garde toujours ma montre avec deux heures de retard. » C’est une habitude qui s’est transportée dans sa vie quotidienne, et Lisa Marie a réglé sa montre à l’heure du Tennessee pendant des années après la mort de son père.

Thomás Mier
Traduit par la rédaction

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Dans ce qui s’annonce comme une grande année pour Joni Mitchell, la légendaire auteure-compositrice-interprète a été annoncée comme lauréate du prix Gershwin pour la chanson populaire de la Bibliothèque du Congrès américain.
Joni Mitchell recevra son prix à l’occasion d’un concert hommage à Washington, D.C. Les artistes participants n’ont pas encore été annoncés.
« C’est un prix très prestigieux, a déclaré Mitchell dans un communiqué. Merci de m’honorer ».
NEWS: Joni Mitchell is the next recipient of the Library’s #GershwinPrize, the nation’s highest award for influence, impact & achievement in popular music. She will receive the prize at an all-star concert in Washington in March, which will air on @PBS. https://t.co/HpxyJpT3nt pic.twitter.com/pkXfJsygUI
— Library of Congress (@librarycongress) January 12, 2023

« La musique et l’art de Joni Mitchell ont laissé une marque distincte sur la culture américaine et au niveau international, traversant la musique folklorique avec une voix caractéristique dont les chansons resteront avec nous pour toujours, a déclaré Carla Hayden, la bibliothécaire du Congrès, dans un communiqué. La musique de Joni Mitchell fait chanter tant d’artistes et de mélomanes. Nous sommes honorés de remettre le prix Gershwin à ce génie de la musique. »
Née au Canada, Joni Mitchell n’est que la troisième artiste née en dehors des États-Unis à recevoir le prix Gershwin, après Paul McCartney et Gloria Estefan. Elle est également la troisième artiste féminine à recevoir cet honneur, après Estefan et Carole King. Mitchell rejoindra des lauréats du prix Gershwin comme Stevie Wonder, Smokey Robinson, Billy Joel et Lionel Richie.
Sept ans après avoir été victime d’un anévrisme cérébral, Mitchell a fait un retour surprise sur scène l’été dernier au Newport Folk Festival, où elle a joué son premier concert complet depuis près de 20 ans. En juin prochain, Mitchell participera à son premier concert officiel depuis des décennies lorsqu’elle se produira au festival Echoes Through the Canyon de Brandi Carlile au Gorge Amphitheatre.
Au cours de l’année écoulée, Joni Mitchell a également reçu le prix MusiCares de la personne de l’année 2022, ainsi qu’un doctorat honorifique de la Berklee School of Music. Mitchell a aussi révélé qu’elle prévoyait de sortir un album live de son retour triomphal au Newport Folk Festival.

Daniel Kreps
Traduit par la rédaction

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