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MADRID: Du Prado au Centre Pompidou en passant par le Met de New York, 42 expositions vont être organisées dans le monde pour le cinquantenaire de la mort de Picasso, une “mobilisation sans précédent” pour “l’artiste le plus célèbre de l’art moderne”, selon Madrid et Paris.
Préparée depuis 18 mois par la France et l’Espagne, l'”année Picasso” mobilisera “38 institutions majeures en Europe et aux Etats-Unis”, a annoncé lundi devant la presse le ministre espagnol de la Culture, Miquel Iceta, en lançant les célébrations au musée Reina Sofia de Madrid.
Ces expositions permettront de “montrer toutes les facettes” de l’artiste espagnol, né en 1881 à Malaga (sud de l’Espagne) et mort en 1973 à Mougins (sud-est de la France), avec une série de “colloques” et de “débats” sur le peintre et sur son œuvre, a ajouté la ministre de la Culture française, Rima Abdul Malak.
Les célébrations débuteront le 23 septembre à la Fondation Mapfre, à Madrid, avec l’exposition “Pablo Picasso et la dématérialisation de la sculpture”. Elles prendront fin en avril 2024 au Petit Palais, à Paris, avec une rétrospective sur “Le Paris des modernes (1905-1925)”.
Sept pays accueilleront des expositions consacrées au peintre espagnol, décrit par la ministre française comme l'”artiste le plus célèbre et le plus emblématique de l’art moderne”: l’Espagne, la France, les Etats-Unis mais aussi l’Allemagne, la Suisse, la Roumanie et la Belgique.
Parmi les institutions mobilisées figurent le Metropolitan Museum of Art (“Met”) de New York (Etats-Unis), le musée madrilène du Prado, le musée Guggenheim de Bilbao (Espagne), le Centre Pompidou de Paris et les musées Picasso de Barcelone (Espagne) et Paris.
«Excès» et «contradictions»
Ces différentes expositions seront l’occasion de mettre en lumière “l’immense héritage” laissé par l’artiste espagnol, dont l’oeuvre “continue de servir de référence absolue pour des artistes du monde entier”, a souligné le Premier ministre espagnol Pedro Sanchez lors d’une cérémonie de lancement de l’année Picasso.
Un message également relayé par Miquel Iceta, qui a insisté sur la “permanence” et la richesse de son oeuvre. Les célébrations permettront “de profiter” d’un art “qui est toujours vivant”, tout en symbolisant “le XXe siècle”, a-t-il insisté devant le tableau Guernica, peint par Picasso en 1937.
Cette peinture – elle immortalise le massacre de la ville basque de Guernica, bombardée en avril 1937 par l’aviation nazie venue soutenir le général Franco durant la Guerre civile espagnole – est “un manifeste pour la paix”, a ajouté Rima Abdul Malak.
Ce plaidoyer “prend une connotation forcément particulière” à l’heure “où la guerre fait rage aux portes de l’Europe et où nous nous tenons aux côtés du peuple ukrainien”, a insisté la ministre, en référence à l’invasion de l’Ukraine par la Russie.
Au-delà des références politiques et historiques, les rétrospectives organisées dans le cadre de l'”année Picasso” seront l’occasion, selon les organisateurs, de se pencher également sur les “excès” et les “contradictions” de l’artiste.
La figure de Picasso, longtemps déifié pour son génie pictural, est écornée depuis plusieurs années par des accusations de misogynie et de violences envers ses compagnes, placées sous les feux des projecteurs depuis le mouvement #MeToo.
L’auteur des “Demoiselles d’Avignon” et de “La femme qui pleure”, qui a passé l’essentiel de sa vie en France, a notamment été accusé par la journaliste Sophie Chauveau dans son ouvrage “Picasso, le Minotaure” d’être un homme “jaloux”, “pervers” et “destructeur”.
“Il est important que le public connaisse mieux Picasso et connaisse aussi la part de violence qu’il y avait en lui. C’est quelque chose qu’il ne faut pas cacher”, a reconnu lundi Rima Abdul Malak, tout en jugeant nécessaire de “ne pas réduire toute l’œuvre de Picasso” à ce sujet.
Le rapport aux femmes du peintre et sculpteur espagnol sera notamment abordé dans le cadre d’une exposition prévue au Brooklyn Museum (New York) à l’été 2023.
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PARIS : Pharoah Sanders, l’une des figures les plus créatives du jazz, qui avait embrassé l’influence des musiques africaine et indienne, est mort samedi. Il avait 81 ans.
Son label Luaka Bop a indiqué dans un communiqué qu’il s’était “éteint paisiblement” à Los Angeles, entouré de sa famille et de ses proches.
Il avait exploré le saxophone jusqu’aux confins de son timbre, puisant dans les traditions orientales, indiennes et africaines pour transformer sa musique en expérience mystique.
Avec ses saxophones qu’il malmenait, usant des embouchures par centaines à force de les ronger, criant dans le pavillon de ses instruments ou les faisant vibrer sous la puissance de son souffle continu, il a élargi encore davantage les horizons du free jazz, mouvement né à la fin des années 1950 qui a libéré les improvisations des contraintes harmoniques.
Pharoah Sanders est considéré comme l’un des héritiers du grand John Coltrane, mort prématurément en 1967, et dont il avait signé quelques solos agressifs dans le dernier album “Live in Japan”, sorti de manière posthume en 1973.
Mais Sanders, qui jouait également de l’alto et du saxophone soprano, ne faisait pas l’unanimité et n’a jamais atteint la popularité de Coltrane ou d’Ornette Coleman, qui voyait pourtant en lui “probablement le meilleur joueur de saxophone ténor au monde”.
Le son qu’il produisait, évoluant entre stridence et volupté, l’a consacré comme l’un des maîtres du jazz spirituel. Ce courant, au sortir des sixties, voulait rassembler les sociétés divisées par les tensions raciales, sociales et politiques sur une terre sonore où l’on prêcherait paix et bonheur pour tous dans un joyeux syncrétisme religieux.
Son emblématique “The Creator has a master plan”, morceau de près de 33 minutes tiré de son album “Karma” (1969), en est devenu l’un des hymnes: on l’y entend — et on l’y voit, les yeux quasiment révulsés — entrer dans une transe où il semble exorciser ses démons avant d’atteindre une forme d’extase.
Farrell “Pharoah” Sanders est né le 13 octobre 1940 à Little Rock (Arkansas) dans une famille modeste baptiste. Il joue de la clarinette dans l’orchestre de son école réservée aux Noirs puis fréquente les boîtes blues de la ville, accompagnant des virtuoses de passage comme Junior Parker. En 1959, il déménage à Oakland (Californie), où il rejoint différents groupes de rhythm and blues sous le nom de Little Rock.
Voyage spirituel
Il croise John Coltrane, son idole, qui joue en ville avec le quintet de Miles Davis. Il a alors une idée fixe, rejoindre New York, où il arrive en 1961. Il y vend son sang pour survivre, dort dans le métro jusqu’à sa rencontre avec Sun Ra, mystérieux pianiste et compositeur de jazz, passionné par l’égyptologie et les ovnis.
Sun Ra et Coltrane l’intègrent à leur groupe et il prend un nouveau nom, Pharoah. Après la mort de Coltrane, Pharoah Sanders continuera d’enregistrer en leader.
“Mon son est grave: beaucoup parmi les jeunes ont un son éclatant mais, moi, j’aime qu’il soit grave avec plus de rondeur, de profondeur et de ressenti”, décrit-il en 1996 dans un entretien avec le San Francisco Chronicle.
Sanders, reconnaissable entre tous avec sa longue barbiche devenue blanche et son fez, fait une brève incursion dans la pop en 1971 avec son album “Thembi”, en hommage à sa femme.
Mais c’est surtout en dehors des Etats-Unis qu’il trouve son inspiration. En 1969, il s’inspire du mysticisme africain, en particulier du soufisme, dans “Jewels of Thought”. Des années plus tard, il collabore dans “The Trance of Seven colors” avec Mahmoud Guinia, musicien marocain maître de la musique gnawa. En 1996, son album “Message from Home” explore la musique traditionnelle ghanéenne.
Il s’intéresse également aux musiciens indiens comme Bismillah Khan qui fit connaître le shana, sorte de hautbois joué dans les processions indiennes, et Ravi Shankar, qui popularisa le sitar.
“Je veux emmener les gens en voyage spirituel; je veux les bousculer, les stimuler. Puis les ramener sur terre, sereins”, disait-il.
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WASHINGTON: L’actrice américaine Louise Fletcher, Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans le film “Vol au-dessus d’un nid de coucou” de Milos Forman (1975), est décédée en France à l’âge de 88 ans, ont rapporté vendredi des médias américains.
Louise Fletcher, qui avait deux fils, est décédée chez elle, à Montdurausse dans le Sud de la France, selon Variety et Deadline, citant des sources dans son entourage.
Née le 22 juillet 1934 à Birmingham, en Alabama (États-Unis), Louise Fletcher avait utilisé la langue des signes pour remercier ses parents tous deux sourds en recevant son Oscar.
Son rôle le plus marquant a été celui de l’infirmière Mildred Ratched dans “Vol au-dessus d’un nid de coucou”, dont le personnage principal était interprété par Jack Nicholson et qui lui a également valu le Golden Globe et le BAFTA de la meilleure actrice.
Elle a ensuie joué dans des films comme “The Player” de Robert Altman ou “L’Exorciste 2”.
Mais Fletcher était aussi une figure de la télévision américaine, tournant dans des séries comme “Les Incorruptibles” ou “Star Trek: Deep Space Nine”.
Elle est nommée aux Emmy Awards pour ses rôles dans les séries télévisées “Picket Fences” (1996) et “Joan de Arcadia” (2004).
Louise Fletcher avait encore joué dans deux épisodes du show de Netflix “Girlboss” en 2017, selon IMDb.com.
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PARIS : Après New York et Londres, la Britannique Victoria Beckham crée l’emballement en intégrant la Fashion week parisienne, le rendez-vous mode le plus important de l’année qui débute lundi et devra consacrer son talent créatif.
«C’est l’arrivée d’une très belle marque. On se réjouit que Victoria Beckham soit parmi nous» avec le défilé prévu le 30 septembre, a déclaré Pascal Morand, le président exécutif de la Fédération de la haute couture et de la mode.
Avec son entrée dans le calendrier officiel parisien, Victoria Beckham, 48 ans, se joint à 104 griffes françaises et internationales inscrites pour cette édition de la semaine du prêt-à-porter printemps-été 2023.
Signe que la pandémie ne pèse plus sur l’évènement, la quasi-totalité des maisons ont opté pour des défilés physiques, que ce soit des poids lourds comme Dior, Chanel, Saint Laurent, Stella McCartney ou Issey Miyake ou des marques émergentes comme la française Weinsanto qui ouvre le bal lundi soir.
L’ex-Spice Girl, devenue en 2008 créatrice de mode, a jusqu’ici participé aux Fashion week de Londres et New York mais n’a plus organisé de défilé de mode depuis la crise sanitaire en 2020.
Elle n’a plus participé à une Fashion Week à Londres, même en ligne, depuis plus d’un an et s’est plainte dans une interview du coût de l’organisation des défilés.
Victoria Beckham, dont le projet de se lancer dans la mode avait d’abord étonné, a su faire ses preuves. Sa marque revendique aujourd’hui 250 points de vente répartis dans une cinquantaine de pays.
Son vestiaire féminin a toujours été apprécié des fashionistas et de la prêtresse de la mode Anna Wintour qui avait prévenu qu’il ne fallait «jamais (la) sous-estimer».
– «Prête» pour Paris –
Malgré ces soutiens, la marque a eu du mal à faire des bénéfices et est très endettée, rapportait récemment la presse britannique.
Pour relever la barre, la Britannique a fait appel à des acteurs français majeurs: Ralph Toledano, ancien président de la Fédération française de la haute couture et de la mode comme président du conseil d’administration et Marie Leblanc de Reynies, auparavant responsable des achats du grand magasin parisien Printemps comme PDG.
«Elle n’est pas du sérail de la mode, elle s’est lancée dans cette affaire et, à un moment donné, il a fallu structurer, organiser, mettre en ordre la maison, tout ce qu’on a fait depuis quatre ans», souligne Ralph Toledano.
«On est prêt» à défiler à Paris, assure-t-il.
Pour la créatrice, l’évènement «apporte une sorte de reconnaissance», commente à l’AFP Benjamin Simmenauer, professeur à l’IFM (Institut français de la mode).
La Fashion week de Paris «est la plus en vue, c’est une manière d’être validée comme une marque qui a une vraie identité créative», souligne-t-il en précisant que les Fashion weeks de Londres et New York «ont une connotation plus commerciale».
Mais l’emballement autour de sa venue est lié à son statut de célébrité suivie par 30 millions d’abonnés sur Instagram. «Il y a une presse, pas forcément spécialisée, qui mentionne la Fashion week parce que Victoria Beckham en fait partie», estime Benjamin Simmenauer.
Cette Fashion week sera en revanche marquée par l’absence de la marque Celine: son directeur artistique Hedi Slimane a défilé en juin à la Fashion week homme à Paris après avoir abandonné le calendrier pendant plus de deux ans et présenté ses collections dans des films tournés notamment dans des châteaux.
«Un non-évènement», pour Pascal Morand qui tient à minimiser ce revirement. «Il peut y avoir d’autres choix de la marque ou du directeur artistique à un moment donné. Il y a cette liberté», conclut-il.
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