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En règle générale, le quatrième mur sépare le public et les interprètes : mais les règles et les murs sont faits pour être brisés. Lorsque le mur entre l’interprète et le public est démoli, la comédie, l’éducation et l’intrigue peuvent souvent suivre. De nombreuses séries emblématiques ont abattu le quatrième mur avec grand effet, offrant aux téléspectateurs des perspectives uniques et établissant des relations plus solides avec les personnages à l’écran.
L’appareil a été utilisé dans des émissions emblématiques pour atteindre une myriade d’objectifs – parfois, il donne au spectateur des informations supplémentaires, comme un aparté shakespearien. D’autres programmes l’utilisent pour éduquer, connecter ou établir un rapport conversationnel avec le public. Explorer certaines des émissions emblématiques qui ont traversé le quatrième mur et atteint le spectateur de l’autre côté avec un grand effet prouve que ce mur n’est pas porteur. Au contraire – lorsque le quatrième mur est enlevé avec intention, la structure dramatique d’un grand spectacle n’en est que renforcée.
Phoebe Waller-Bridgec’est Sac à puces est une masterclass sur la démolition du quatrième mur. Cette comédie ingénieuse suit une femme de premier plan troublée qui pleure profondément et qui s’embrouille colossalement. La connexion avec le public à travers le quatrième mur donne aux téléspectateurs l’occasion de connaître intimement le personnage, se rangeant du côté de la protagoniste même lorsqu’elle prend des décisions regrettables.
La scène de la saison deux est particulièrement éprouvante lorsque le Hot Priest reconnaît la caméra, le premier et le seul personnage autre que Fleabag à rencontrer le regard du public. Le moment oblige le spectateur à se sentir vu, conscient de lui-même et trop conscient du monde dont le public fait maintenant partie intégrante.
onces présente les drames des détenus et des agents d’une prison à sécurité maximale. Avec des acteurs clés tués à tout moment de manière créative et violente, le spectacle est imprévisible, sombre et captivant.
Augustus Hill ouvre et conclut chaque épisode avec un monologue direct à la caméra, avec des apartés supplémentaires tout au long. Certains des éléments stylisés alors que le drame graveleux de HBO a trouvé ses pieds peuvent être choquants, mais le poème et le monologue de cadrage de chaque épisode ne sont pas du tout déplacés. Au contraire, ces éléments attirent l’attention sur les thèmes de chaque épisode, élevant ces concepts afin que la série ne soit pas simplement une violence implacable du début à la fin.
Suite au succès de Taika Waititic’est un film hilarant, Ce que nous faisons dans l’ombre présente la vie de quatre nouveaux colocataires vampires – Nandor, Nadja, Laszlo et Colin Robinson, aidés par un familier asservi, Guillermo. Les vampires s’attaquent à des problèmes du monde et d’un autre monde dans ce faux documentaire décalé, riche en camées de célébrités et plein à craquer de rires de ventre.
Les vampires font parfois référence à la caméra et à l’équipe, et les interviews révèlent les secrets qu’ils gardent du monde et les uns des autres. En utilisant un quatrième mur brisé pour lever le mystère autour d’un groupe de méchants traditionnellement énigmatiques, le spectacle décompose les différences et les similitudes entre les téléspectateurs mortels et les protagonistes morts-vivants pour un effet comique parfait.
Dans la première saison de Le sexe et la ville, alors que l’émission emblématique sur les amitiés, le flirt et la mode se développait, Carrie Bradshaw et ses interviewés ont prononcé des allocutions devant la caméra pour ponctuer les épisodes. Au fur et à mesure que le spectacle et ses vanités stylistiques progressaient, les adresses directes ont été supprimées. À partir de la deuxième saison, seule la narration en voix off est restée, permettant au public d’entendre des extraits de la chronique titulaire hebdomadaire de Carrie.
La narration est moins choquante que les adresses directes, mais il y avait une grande valeur à être invité dans la psyché de Carrie d’une manière plus intime dans les épisodes précédents, permettant aux téléspectateurs de se sentir les bienvenus dans son monde dès le départ. Avec le quatrième mur bel et bien nivelé, le lien et la connexion des téléspectateurs avec le personnage ont été construits sur un sol solide.
Peep Show est une comédie britannique amusante et hilarante qui suit deux colocataires : Mark et Jeremy sont tous deux des échecs chroniques avec les femmes, socialement maladroits et motivés par leur ego. Les personnages pourraient facilement être encore moins sympathiques si le spectateur ne suivait pas leurs pensées à chaque instant.
Peep Show brise le quatrième mur en utilisant des plans de point de vue. Les téléspectateurs voient du point de vue des personnages et entendent leurs monologues intérieurs, impliquant profondément le public dans les situations présentées. Les téléspectateurs peuvent voir à quel point les personnages sont imparfaits – et lorsque les mots prononcés dans la scène sont en contradiction avec leurs pensées, une dimension supplémentaire est ajoutée à la comédie.
Le cousin de Jen Walters Bruce Banner dans She-Hulk : avocate. Après un accident de voiture, Jen acquiert la capacité de se transformer en Hulk (ou, comme elle est marquée par les médias : She-Hulk). Elle est déterminée à reprendre son travail d’avocate et se retrouve à travailler pour la division du droit surhumain.
Elle n’a pas d’alter-ego et reste elle-même sous une forme massive, simplement parce que les femmes ont tellement d’habitude à contrôler leur colère au quotidien. Par conséquent, elle est mieux équipée que sa cousine pour relever les défis du “grossier”. Restant elle-même à tout moment, Jen brise le quatrième mur pour parler aux téléspectateurs à travers différents moments. Les quatrièmes ruptures de mur donnent à l’émission une sensation de conversation, amenant les téléspectateurs avec Jen alors qu’elle s’attaque à ses nouvelles capacités et aux prises avec le discours réducteur ou offensant qui survient lorsqu’une femme existe aux yeux du public.
Il ne faut pas chercher plus loin que la chanson thème emblématique de Le Prince de Bel Air pour réaliser le programme abordé les thèmes de la famille et de l’acceptation. Compte tenu de ces thèmes, il n’est pas étonnant que le spectacle ait utilisé des dispositifs pour garder les artistes et le public connectés. Suivant Will alors qu’il s’efforce de s’intégrer et de faire en sorte que sa famille se détende, l’émission a invité le public du studio autant que le spectateur à la maison, avec des quatrièmes ruptures de mur qui renforcent son statut de larrikin adorable.
Ayant besoin de faire en sorte que les personnages relâchent leurs limites, Will brise souvent la frontière avec le public pour atteindre les mêmes objectifs avec les téléspectateurs. Le Prince de Bel Air était également autoréférentiel en brisant le quatrième mur, attirant l’attention sur son environnement de studio. Carlton a littéralement brisé le quatrième mur, transgressant physiquement la frontière entre les interprètes et le public du studio dans une scène particulièrement mémorable où il a parcouru tout le studio dans des crises de désespoir après l’une des farces de Will.
Dans un monde de blagues qui tournent mal et de petites politiques de bureau, il y a une prise de conscience presque constante de la caméra. Les ego qui existent dans Le bureau ne permettent souvent pas aux personnages d’être authentiques dans ce qu’ils disent lorsqu’ils parlent à la caméra – c’est là que la puissance du quatrième mur brisé est utile.
Les personnages regardent consciemment la caméra, généralement lorsque des erreurs sont commises ou que les mauvais mots sont choisis, attirant les spectateurs dans le drame d’une manière plus intime. Les versions britannique et américaine de l’émission ont été emblématiques à part entière, prouvant que le quatrième mur brisé fonctionne pour indiquer au public ce qui se passe réellement, au point que les téléspectateurs ont presque leur propre bureau à Dunder Mifflin.
Rue de Sesame emploie le dispositif de briser le quatrième mur à des fins d’éducation. Qu’il s’agisse d’enseigner l’alphabet, de compter ensemble ou de discuter de la signification d’un nouveau mot, les marionnettes et leurs invités célèbres ont démoli le quatrième mur pendant des générations.
Le quatrième mur se brise non seulement pour éduquer, mais a donné aux personnages l’impression d’être des amis dans les salons des téléspectateurs. Être parlé comme un ami enlève tout sentiment d’être condescendu et a maintenu le rapport entre les acteurs et les enfants pendant près de cinquante ans.
Parcs et loisirs a commencé à être diffusé en 2009 et suit Leslie Knope et son équipe du ministère gouvernemental. Il y a beaucoup à aimer dans la série, de ses personnages hilarants aux moments de comédie physique improvisée, en passant par le grand nombre de scènes qui correspondent au test de Bechdel.
Le style de faux documentaire de Parcs et loisirs se prête aux adresses directes du public et laisse beaucoup de place aux regards effrontés et aux apartés des personnages, hochant la tête au sous-texte. Les ruptures dans le quatrième mur servent également à souligner la satire politique de l’émission, donnant aux téléspectateurs une image comique plus claire des insuffisances gouvernementales et des gaffes bureaucratiques.
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