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Tout au long de l’histoire du cinéma, les personnages queer ont eu du mal à raconter leurs histoires à l’écran. De 1934 à 1968, les films hollywoodiens ont été façonnés par le code de production (plus communément appelé code Hays), qui interdisait les références explicites à l’homosexualité. Cependant, certains cinéastes ont trouvé des moyens créatifs de renverser le système.
Les personnages queer existent dans les films d’horreur depuis plus longtemps que vous ne le pensez, bien que les premiers exemples aient été enchaînés au sous-texte ou forcés de suivre des tropes problématiques. Il y a une histoire queer dans le monde de l’horreur, des monstres codés queer des années 1930, en passant par les lesbiennes mortelles des années 1970, à l’horreur corporelle à rupture binaire des années 2020.
Suite aux événements de Frankenstein (1931), le Dr Henry Frankenstein (Colin Clive) tente d’abandonner ses projets précédents de créer la vie. Cependant, lorsqu’il est contraint de travailler aux côtés de son ancien mentor et savant fou, le Dr Pretorius (Ernest Thésiger), le duo commence à construire un compagnon (Elsa Lanchester) pour le Monstre (Boris Karlof).
À la suite de la performance du camp de haut niveau de Thesiger, le Dr Pretorius est l’un des personnages les plus codés queer créés sous le code Hays lorsque la reconnaissance explicite de l’homosexualité n’était pas autorisée. De plus, dans La fiancée de Frankenstein, c’est le Monstre qui devient le héros désintéressé, un trope des débuts de l’horreur queer. Le public est encouragé à s’identifier au monstre queer par opposition aux héros hétérosexuels traditionnels.
Immigrante serbe et illustratrice de mode Irena (Simon Simon) descend d’une ancienne tribu de ” Cat People ” qui se transforment en panthères meurtrières lorsque leur désir est éveillé. Bien qu’elle rencontre et épouse un Américain (Kent-Smith), Irena a peur de l’intimité, poussant son mari dans les bras d’une autre femme (Jane Randolph).
La réticence d’Irena à être intime avec son mari peut être lue comme un désir lesbien refoulé. En plus de son aliénation d’être une immigrante en Amérique, Irena est encore plus isolée par son incapacité à consommer un mariage hétérosexuel. Gens de chat reste une entrée emblématique dans le canon de l’horreur queer pour explorer l’identité, la sexualité et la pression sociétale.
Le directeur cruel et abusif d’un internat parisien (Paul Meurisse) est assassiné par un duo improbable : Christina, sa frêle épouse chroniquement malade (Véra Clouzot) et sa magnétique maîtresse Nicole (Simone Signoret). Les femmes également maltraitées forment une alliance difficile et, ensemble, elles concoctent un complot de vengeance méticuleusement conçu.
Diabolique est célèbre pour son utilisation magistrale du suspense, sa fin iconique et son influence sur Alfred Hitchcock. Cependant, le film a aussi une histoire queer moins connue, qui remonte à sa source, le roman français de 1952 Celle qui n’était plus, dans lequel les deux tueuses étaient explicitement amantes. Bien que le film ait tenté de laver directement l’histoire, Diabolique se noie dans le sous-texte lesbien.
En route pour l’Angleterre après leur fugue, Stefan (Jean Karlen) et Valérie (Danielle Ouimet) traversent un hôtel de bord de mer extravagant et désert. Cette même nuit, la comtesse hongroise Elizabeth Báthory (Delphine Seyrig) arrive avec sa protégée Ilona (andrea rau). Lorsque le couple en lune de miel croise la mystérieuse comtesse, des cadavres vierges vidés de leur sang apparaissent dans la ville.
Dès la nouvelle gothique de 1872 Carmilla, les lesbiennes ont souvent été dépeintes comme des vampires. Avec la dissolution du code Hays en 1968, les années 1970 ont vu un afflux de pédés cinématographiques, dont l’emblématique vampire lesbienne. Filles des ténèbres est un exemple artistique du sous-genre populaire, que la critique Camille Paglia a regroupé dans la catégorie du « haut gothique psychologique » dans son livre Personnes sexuelles.
Brad Majors (Barry Bostwick) et Janet Weiss (Susan Sarandon), un couple nouvellement fiancé aux yeux écarquillés, cherche un abri contre la pluie dans un château voisin après que leur voiture tombe en panne. Dr Frank-N-Furter (Tim Curry), le chef de famille et savant fou travesti, convie ses invités au dévoilement de sa « création » : un homme blond et musclé nommé Rocky Horror (Pierre Hinwood).
Le spectacle d’images Rocky Horror est considéré comme l’un des films les plus étranges jamais réalisés. Tim Curry offre une performance de camp glorieusement en tant que “travesti doux de Transsexuel, Transylvanie” qui peut séduire même les hommes et les femmes hétérosexuels les plus vanillés. De nombreux cinémas projetteront ce classique culte queer le soir d’Halloween, donc si vous pouvez trouver un billet, la nuit restera à jamais gravée dans les mémoires.
Basé sur une véritable histoire de crime en Nouvelle-Zélande, Créatures célestes est une histoire saphique de passage à l’âge adulte sur une paire de lesbiennes mortelles. Quand Juliette Hulme (Kate Winslet) se lie d’amitié avec Pauline Parker (Mélanie Lynskey), les deux adolescentes développent une obsession intense, qui culmine dans le meurtre de la mère de Pauline après qu’elle ait osé les séparer.
Bien que la représentation de tueurs homosexuels en colère joue dans les stéréotypes problématiques, la rage de Juliette et Pauline pourrait être interprétée comme une réponse juste face à l’oppression. Bien que le débat entourant la «bonne» contre la «mauvaise» représentation soit précieux, il peut éclipser d’autres éléments du film. Créatures célestes est aussi une célébration des mondes intérieurs riches que les personnes queer peuvent créer.
Le lycée est déjà assez difficile sans que votre meilleur ami ne devienne une succube mangeuse d’hommes. Après un rituel satanique qui a mal tourné, la pom-pom girl du lycée Jennifer Check (Megan Fox) doit se nourrir de la chair de ses camarades masculins pour rester jeune et belle. C’est à Needy (Amanda Seyfried) pour sauver la situation si seulement elle pouvait d’abord régler ses sentiments définitivement non platoniques.
le corps de Jennifer était une bombe au box-office en 2009, en partie à cause du marketing du film dont le scénariste Diablo Cody les affirmations étaient “tout à fait fausses”. Au lieu de souligner l’accent mis par le film sur l’amitié féminine saphique, les producteurs ont ciblé les adolescents hétérosexuels. Cependant, le corps de Jennifer a depuis été récupéré comme un classique féministe, queer et culte dans le sillage du mouvement MeToo.
Lycéen queer et paria rebelle Mäddy (Caitlin Stasey) choque ses camarades de classe en rejoignant l’équipe de cheerleading dans un effort de longue haleine pour vaincre le joueur de football vedette (Tom Williamson) mais finit par tomber amoureux de sa petite amie (Brooke Butler) Au lieu. Après qu’un accident tragique a coûté la vie à plusieurs pom-pom girls, l’ex-petite amie sorcière de Mäddy (Sianoa Smit-McPhee) ressuscite les morts de leurs tombes, créant une horde de pom-pom girls zombies vengeresses.
Toutes les pom-pom girls meurent est une comédie d’horreur trash pour adolescents avec le mélange parfait de camp et de gore, qui mérite un culte aussi grand que le corps de Jennifer. Si vous ignorez les éléments surnaturels, c’est une histoire d’amour lesbien durable et de vengeance contre les hommes qui leur ont fait du tort.
Luttant pour élever son fils de six ans, Samuel (Noé Wiseman), mère célibataire veuve Amelia (Essie Davis) découvre un étrange livre d’histoires pop-up sur Monsieur Babadook. Lorsque leur maison est hantée par une présence mystérieuse, Samuel est convaincu que le monstre est réel.
Alors que Le Babadook peut ne pas venir immédiatement à l’esprit en pensant aux films d’horreur queer emblématiques, le monstre titulaire est une icône gay contemporaine. Lorsqu’une capture d’écran est apparue montrant le film classé par Netflix comme un film LGBT, des lectures étranges de Le Babadook (surnommé “Babadiscourse”) a afflué, la plupart ironique, mais certains sérieux. En juin 2017, Le Babadook a été adopté comme symbole du mois de la fierté de cette année-là. Comme résumé par E. Alex Jung pour Vautour, « Cette année : le B dans LGBTQ signifie Babadook. Bonne fierté !”
Après avoir été blessée dans un accident de la route dans son enfance, Alexia (Agathe Rousselle) a une plaque de titane installée dans sa tête qui ne sert qu’à alimenter son obsession inquiétante pour les voitures. Fuyant un passé qui la rattrape, Alexia assume l’identité d’un garçon disparu et développe une relation compliquée avec son père (Vincent Lindon).
Comme l’écrit Drew Burnett Gregory dans sa critique de Autostraddle, Titane est une “œuvre d’horreur corporelle queer qui repousse les limites et qui brise les binaires”. Que ce soit entre mâle et femelle, ou chair et métal, Titane brouille les frontières entre les binaires hétéro-cis-normatifs. C’est par la destruction des binaires que le directeur Julia Ducournau découvre une empathie qui transcende les frontières.
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